"Soy un asco"

Cada uno y sus inconformidades, pero hay cosas que no están bien. Hoy me levanto de la cama pensando en tres tontos temas que a mi parecer poco a poco transforman al ser humano en un ser horrendo.

1) Este próximo personaje será inmortalizado en videos en you tube, íconos en el msn, tal vez le hagan una canción y seguro se ganará un grupo de fans en Facebook…sí, ya lo veo venir. Podré no ser muy buena prediciendo el futuro, como él, muy acertado en que el mundo está por derrumbarse; las dos cosas ciertas pero “¡no importa!”, seguiremos cooperando para que ambas sean realidades -lo del grupo de Facebook y lo del fin de los tiempos.

2) Me preguntaba si es que se intenta probar que cualquier tonto hace “arte”, siendo capaz de exponerlo en un lugar tan importante para Nuevo León como lo es el MARCO –aquí me refiero exclusivamente a la exposición que se muestra en el lobby-. Lo digo de esta manera porque está bien que cada persona tenga ideas y ganas de expresarlas por medio de algún arte, pero ¿qué pasa cuando veo un dibujo basado en una fotografía que hace poco me hizo reír mucho en la red? créanme, más me hizo reír el hecho de que el fotógrafo no tuviese la más mínima relación con el “dibujante” de esta exposición mas que la copia de la idea.

Lo mismo observé en otra pintura, de otro expositor, en la que con el buen uso de acrílico y estilizada técnica de dibujo – ¡por qué no reconocerlo! Aunque haya quienes no tengan el don de crear, no significa que sus copias no estén mal hechas- se plasma un diseño de maquillado de ojos creado para la colección de primavera 2009, Colour Craft Collection de M•A•C Cosmetics.

Es bueno que MARCO abra espacios a gente nueva, pero qué mala selección de trabajo. Existe una gran diferencia entre el que crea, o al que inspiran, con el que duplica y deforma.

3) Estoy segura de que muchos conocidos tienes, de esos a los que no les soportas y prefieres ni voltearlos a ver si es que te los llegas a encontrar en algún centro comercial, por ejemplo, pero estamos hablando de que aquel conocido es insoportable, nadie lo quiere, ni su mamá. En este caso, bueno, tal vez sea algo aceptable escapar de una situación extremadamente incómoda. Y al igual estoy segura que yo no soy alguna insoportable que nadie quiere saludar, ¡sí! ¡Estoy segura!

El día de ayer tres personas en mi día intentaron pasar desapercibidas, la primera en MARCO, una chava que conocí por medio de una amiga y a quien consideré amiga mía por un tiempo; a ella sí la agarré, ya me había requetevisto y pensé “¡pa’ qué se hace wey!” y sí, la saludé y su reacción fue honestamente tonta, eso de saludar con efusividad a quien pretendías escapártele no está bien. La segunda -y éste sí huyó- fue en el cruce de Zaragoza a la altura de Morelos –por si lo lee, para que sepa que hablé de él- un compañero de la escuela que siempre que me ve con otros amigos me saluda y hace plática, ¿qué te quitaba un simple “hola” esta vez?

La tercera fue en el cine, y aquí pruebo que no soy una freak insoportable porque la huída sería dedicada a mi novio y a su amigo, por parte de alguna individua que al igual utilizó la hipocresía de una sonrisota fingida al ser descubierta.

Summer Sexy.

No hablaré de actrices que se "encueran" para vender calendarios, ni mucho menos alguna empresa porno que haya decidido donar sus ganancias a alguna causa...

Hablo de una nueva temporada de la exhibicion virtual "Summer Sexy" que esta en camino y que promete obras seleccionadas por cuaradores y coleccionistas que "saben del bussiness", claro esta, en beneficio de diversas causas.

El titulo de la exhibición creo lo dice todo, encontraremos desde pinturas, arte objeto, y fotografía, hasta proyecciones o instalaciones visuales de contenido sexual que nos incitaran y provocaran diversas reacciones por sus obvias connotaciones.

Por ejemplo el artista Marc Dennis donará sus ganancias a una casa de elefantes huérfanos por culpa de cazadores, Erick Rhein para promover el arte en fundaciones con problemas económicos y así más artistas visuales que se suman a la causa en beneficio de otros.


















Sharon Shapiro
Then the Dream Changed

Cortney Andrews
Desire Is A Woman


Adam Raphael
"Poker" from Barely Working


Quién dijo que el sexo no ayudaba...

NICE COLLECTIVE : arte, música, ropa y mucho drama.

Nice Collective nace de la inspiración de Joe Haller y Ian Hannula en la musica, arte, tecnología, el performance, reptiles y arañas, ciencia, experiencias militares y la escena “alternativa gay” en la que ambos creadores han experimentado junto con amigos con el paso del tiempo .

El interés comenzó por la musica, el arte y termino en la creación de lo que ellos llaman, ingeniería en ropa, creando así un estilo propio y elemental con elementos que permitían jugar con otras prendas sin la necesidad de tomar un conjunto nuevo hasta llegar a retomar elementos usados, como ropa vieja o botones y monedas antiguas que les dan cierto toque y personalidad.. ha hecho de estas piezas iconos con valor para quienes las adquieren.


Además de sustentar una revista de critica social,arte y musica, en donde colaboran socios y artistas nuevos que producen lo que ellos llaman: “La sintesis moderna de una cultura cíclica de imagenes estéticas”... un poco complicado pero con ideas que permiten mezlcar la pasión personal por la ropa,música y arte de la mayoría de los que contribuyen en su espacio.



Visita su página en:
www.nicecollective.com/magazine/

FRASE DEL DÍA:
No quiero hablar con Mayte Perroni ...
Las llamadas domiciliarias de partidos, a la orden del día

Emily Bullock

Muchos nos hemos topado con animales muertos en carretera, en nuestras propias casas, parques, calles, techos causandonos cierta repulsión o hasta tristeza por el trágico final del ser ... pero hay personas que toman ventaja de este tipo de eventos.

Emily Valentine Bullock ha tomado ventaja de estos sucesos. Ella escúlpe figurines con su principal materia básica: plumas, las cuáles recolecta y colecciona de animales muertos a causa de atropellos por autos, y mascotas fallecidas por diversas causas.

Emily recientemente adquirió una maquina que atrapa y mata animales para recolectar más plumas, claro esta que estos recursos le permiten crear las tan raras y bellas piezas, las cuales son extrañas creaturas hibridas. Dentro de sus creaciones vemos algunos perros y lagartos alados, muñecas con cabeza de pajaro. También se ha dedicado a crear algunos broches llenos de plumas que pueden ser directamente comprados en su estudio.

Lo que llama la atención de sus creaciones es la forma en la que yuxtapone lo mórbido con lo estético, cierto tipo de taxidermia combinada con elementos fantasiosos, colores que despiertan hasta al más muerto, criterios que en sí son contradictorios.

“Las plumas son mi pintura. Por los ultimos diez años, he desarrollado mi propia tecnica y estilo usando plumas que he encontrado en el camino, de algunos animales muertos en muchas de las carreteras por las que he transitado. Mi último trabajo fue hecho con plumas de una sola clase de ave llamada “Mynah Indian”. Con estas plumas hice mi perro alado Mynah Collie, el cual fue galardonado en el Museo Contemporaneo de Nueva Zelnda”- Emily en una de sus ultimas entrevistas para la revista WIRED.





El transfondo de su obra radica en el porqué las razas animales deben ser valoradas como plagas o mascotas, como valiosas, de casta o de las calles, rescatando así un valor nato perdido por la sociedad.

BONUS TRACK:


I feel it all · FEIST

Horas Perdidas
PERFORMANCE ART.

En teoría el performance es considerado como "arte en vivo", aquello que se relaciona con lo conceptual y que se confunde con el happening pero que sin lugar a dudas presenta una producción artística, bases y conocimiento de campo.

Melissa García Aguirre, egresada de la Licenciatura en Artes Visuales en la UANL quien actualmente se desempeña como promotora de talleres educativos para la Fundación Save The Children Monterrey, México, quien llevará acabo el evento Horas Perdidas PERFORMANCE ART el día 4 de Abril (lugar y horario por confirmar), nos cuenta en entrevista a GRIS los porqués del evento.

LKD- Podrías explicarnos a grandes rasgos el porqué de HORAS PERDIDAS.
MGA- Es evidente la poca frecuencia con la que se presenta (o presentaba) el performance-art en Monterrey y el poco apoyo que se le brinda. Horas Perdidas tiene como uno de sus objetivos generar un flujo más de producción de performance mediante la convocatoria y organización de eventos para su ejecución, sin embargo, no sólo es necesario generar eventos, sino buscar o producir espacios para su enseñanza y diálogo.

LKD - ¿Por qué el interés de hacerlo en espacios como el Paseo Santa Lucia?
MGA - Nos interesan los espacios públicos por lo siguiente: El arte, tanto desde la creación como desde la contemplación, nos ofrece satisfacciones, es incluso terapéutico y sanador, nos hace críticos, reflexivos y entre otras cosas, permite la expresión a la potencia que su practicante alcance o desee y está expresión se vuelve flujo de todo, un canal para desencadenar la energía, para producir, ahí se encuentra nuestro interés, en vincular al transeúnte con las artes, convertirlo en espectador inocente, tal vez en espectador especializado o aspirante a la producción artística, abogamos por la cultura como herramienta sanadora, por las artes como antídoto para algunos males sociales.

LKD - Háblanos de los seleccionados y del método por el cual fueron elegidos.
MGA - La mayor parte de las propuestas que recibimos fueron de Monterrey, luego le siguió México, D.F., Tlaxcala y Chihuahua. El método de selección fue simple: buscamos propuestas específicas para espacio público, idea y viabilidad, lo cual también estaba especificado en la convocatoria. De la segunda edición del proyecto esperamos propuestas de ideas simples, complejas y profundas, desde lo lúdico hasta lo ritualístico. También hay que resaltar que dentro de los participantes estamos artistas que apenas comenzamos a desenvolvernos en el medio y otros que ya están bien experimentados, eso nos permite permanecer el dialogo.

LKD - Alguna anécdota en especial que haya ocurrido en la edición pasada. ¿Nos podrías poner en contexto sobre el hecho?
MGA - Cada participante tendría más de una anécdota que presentar, sin duda. Como nos gustaría armar una plática para soltar todos esos comentarios sólo tocaré la más notoria de una forma muy breve: Había dos ejecuciones que corrían riesgo de ser interrumpidas por guardias o policías, la primera era la ejecución de Joy, en la que le pediría al público que le ocasionara lesiones físicas, evaluara por medio de un diagnostico intuitivo el daño y propusiera un método de curación alterno, previmos que se le pudiera detener si la ejecución causaba alboroto, pero se tomó la decisión de ejecutarla de todos modos, al igual que la acción de Jeimy Marisol Martínez, en la que se sentó junto al canal del paseo a armar barquitos de papel con hojas cargadas de un texto específico, la ejecución completa consistió en que los paseantes recogieron tales barquitos para observarlos.

Jeimy Marisol Martínez Galvíz

Como era de esperarse, después de un considerable tiempo de ejecución, un guardia se acercó a intentar, sin éxito, detener a Jeimy, al cuestionarla sobre lo que hacía ella continuó ejecutando sin distraerse como si no hubiera cambiado nada a su alrededor, entonces llamaron a un policía que a su vez llamó a un superior, mucha gente rodeo el espacio creando una mayor tensión por parte del público para proteger a la ejecutante. Los guardias desesperados y avergonzados ante la indiferencia de Jeimy interrumpieron la ejecución arrebatándole el material con el que trabaja, fue entonces cuando el público dejó de actuar pasivamente y entró en acción a discutir con los policías, logrando que le devolvieran su material con la promesa de que sacaría los barquitos del canal. Joy, corrió con distinta suerte, llegó a un punto de su ejecución en que se le acercó un pequeño grupo de adolescentes, los cuales confundieron la ejecución de Joy y dejaron de medir la intensidad de sus golpes y acciones, lo cual no es de extrañarse ya que era parte de la ejecución, no nos llama la atención el comportamiento de los muchachos, como el de los policías que no pudieron permitir que alguien colocara barquitos de papel sobre el canal de agua que luego eran recogidos por los paseantes, pero omitieron la tremenda golpiza que de la Joy fue víctima, hasta que fue arrojado al canal por el grupo de adolescentes, entonces uno de los guardias acudió a solicitarle que se retirara, tal vez podamos ser severamente lastimados en el Paseo Santa Lucía, pero nadie tira una sola cosa al canal sin ser reprimido.

LKD - ¿Cuáles son tus planes respecto a este proyecto?
MGA- Planeamos registrarlo en video y fotografía. El proyecto no está exento a pedir o contar con apoyos institucionales ya sean económicos, espaciales o en especie, sin embargo no planeamos que se adhiera completamente a una institución, no se trata de niveles, sino de posibilidad y libertad de acciones.

Poster e información del evento.
Para más información visita:
http://www.mtyperformanceart.blogspot.com/


BONUS TRACK:


Stay the same - Autokratz

El rojo de las trompetas
Sabemos por naturaleza que los colores nos indican algo, es su esencia transmitirlo por medio de varias maneras, pero trataremos dos básicas: la forma y el sonido.

Damos por hecho que una manzana siempre es roja, que el cielo es azul, que normalmente un árbol es verde y los cisnes blancos. Pero que tal si de pronto nos imaginamos un caballo rojo en un campo naranja con un cielo magenta, o edificios sostenidos por grandes dientes de león. Las posibilidades para transmitir un mensaje distinto al común denominador y sorprender son tan diversas como el mismo universo.

Así como las palabras por si solas vibran al enunciarlas,es decir al mencionar fuego, pensamos en calor, color rojo, amarillo, estos nos remontan a fuerza, alegría y energía... el caso de la forma no será tan fácil de relacionar con algo concreto. Decimos azul, y pensamos en el cielo o en el mar, según la impresión del tono que tengamos en mente y la forma del mismo cada quien la ira decidiendo.

Ahora, a que puede sonar el color azul por ejemplo. Golan Levin ha estudiado este tema y al respecto lanza algunos resultados sobre información que durante décadas ha concluido.
“ Un rojo saturado musicalmente recuerda al sonar de las trompetas, el rojo arde en si mismo... el marrón lo podemos comparar con el sonido de un redoble de tambor que nos mantendrá en un sentido retardo...el naranja a unas campanas de iglesia, el violeta a una gaita y los azules a un violín con todos largos..” basado obvio en la teoría de Kandinsky.

Levin ha ofrecido conciertos audiovisuales basados en algoritmos que le permiten traducir el sonido en color y formas mediante funcionamiento cinético, procurando una interacción activa con la gente que acude quienes pueden crear animación y sonido abstracto en tiempo real.


Messa di Voce (2003: Golan Levin, Zachary Lieberman, Jaap Blonk, and Joan La Barbara)

Cosas que nos pueden ser un poco difíciles de comprender pero que nos sorprenden en gran medida por las expectativas y la capacidad de asombro que generan en el espectador.


BONUS TRACK:
larytta -souvenir de chine video dirigido por Korner Union

Feliz Día del Amor y la amistad... claro para los que aún creen en Santa Claus.